Ce tableau présente un agencement de formes et de couleurs qui évoquent un paysage ou une scène naturelle, bien que de manière non figurative.
La composition est structurée par des bandes horizontales superposées, évoquant des strates ou des plans différents dans un espace. Ces bandes varient en largeur et en texture, suggérant une profondeur et une diversité d’éléments.
Des lignes verticales et des formes plus petites, comme des points ou des éclaboussures, animent l’ensemble et apportent une impression de mouvement et de vitalité.
Palette variée: La palette de couleurs est riche et diversifiée, avec des tons de bleu, de vert, de marron, de beige, de blanc et de touches de rouge. Les couleurs sont utilisées pour créer des contrastes et des nuances, soulignant les différentes formes et textures.
On remarque des effets de transparence et de superposition, où les couleurs se fondent les unes dans les autres, créant des nuances subtiles et une impression de profondeur.
Formes et Textures:
Les formes sont variées, allant des lignes droites aux courbes, des points aux taches. Certaines formes sont clairement définies, d’autres sont plus floues et organiques.
La superposition des couleurs et les différentes techniques picturales utilisées suggèrent des textures variées, comme des effets de relief, de matière et de fluidité.
Interprétation:
L’ensemble évoque un paysage sans le représenter de manière réaliste. Les bandes horizontales peuvent rappeler des champs, des collines, des étendues d’eau ou des couches géologiques. Les formes plus petites peuvent évoquer des éléments naturels comme des arbres, des fleurs, des rochers ou des nuages.
Le style peut être qualifié d’abstraction lyrique, où l’émotion et la sensibilité de l’artiste s’expriment à travers les couleurs et les formes. L’œuvre ne cherche pas à représenter le réel de manière objective, mais plutôt à susciter des émotions et des sensations chez le spectateur.
Dans une danse de couleurs et de formes, une œuvre abstraite prend vie, évoquant un paysage sans le décrire. Des bandes horizontales se superposent, telles des strates de temps ou les mémoires d’un lieu. Elles portent en elles les traces d’une histoire silencieuse, des nuances de bleu, de vert, de marron, de beige, de blanc, et des éclats de rouge comme des braises ravivées par le vent.
Des lignes verticales et des taches de couleur surgissent de cette trame horizontale, comme des murmures ou des secrets chuchotés par la terre. Elles dansent et s’entrelacent, créant une impression de mouvement perpétuel, une énergie vitale qui circule à travers l’œuvre.
Les couleurs se fondent et se superposent dans un jeu de transparences subtiles. Elles créent des profondeurs insoupçonnées, des espaces où l’imagination peut se perdre et se retrouver. On croit voir des reflets d’eau, des ombres de feuillage, des traces de pas sur le sable.
Les formes, quant à elles, sont variées et libres. Certaines sont douces et arrondies, comme des cailloux polis par le temps. D’autres sont anguleuses et acérées, comme des éclats de verre ou des fragments de roche. Toutes contribuent à la richesse et à la complexité de l’ensemble.
Ce tableau est une invitation au voyage intérieur. Il nous parle de la nature, de l’émotion, du temps qui passe. Il nous invite à contempler, à ressentir, à nous laisser porter par la musique des couleurs et des formes. Il est une fenêtre ouverte sur un monde de sensations et d’interprétations personnelles.
Encadrement du tableau
Ce petit tableau abstrait est vendu avec son cadre flottant autrement dit « caisse américaine » conçu sur mesure dans l’atelier d’artiste.
Authenticité d’oeuvre d’art
Cette création est un tableau unique et original livré avec un certificat d’authenticité signé et daté le jour de la vente.
